Julien Granel Wikipedia – Cooleur, le premier album solaire et envoûtant de Julien Granel, poursuit son odyssée chromatique et arrive deux ans après son premier EP Bagarre Bagarre. Le groupe Son de l’été est signé avec enthousiasme par Granel.
Les premiers accords Cooleur s’effritent, mais les restes de juvénilia, de foraines et de bubble gum sont encore frais dans tous les esprits. En hommage à la joie chromatique, Cooleur saura à coup sûr faire craquer les cool kids avec ses mélodies symphoniques, ses accents pop et funk et ses collaborations explosives. Julien s’est entouré de Pedro Winter, le patron du label Ed Banger, du duo Chromeo de Montréal, et de Jean Charles de Castelbajac pour son retour en fanfare.
Le créateur de chaussures Christian Louboutin craque pour ce monde enchanté et met Julien au défi d’imaginer la chanson thème de sa campagne mondiale Printemps-été 2022. “Mirage” est le nom du morceau explosif qui présente un clip vidéo phénoménalement amélioré. Jean-Charles de Castelbajac, autre enfant terrible des années Palace, sacre Julien “charrier de l’arc en ciel” avant de lui confier la garde de son exposition-atelier “Le peuple de demain” car il était impressionné par la capacité de Julien à orchestrer une parfaite symbiose entre la couleur et l’univers de l’enfance. A la foulée, Julien et Léna Situations signent la version électronique de “A la folie”, que le YouTubeur s’apprête à chanter.
Pour son premier long player, Julien abandonne le home studio au profit du mythique studio Motorbass. Là, lui et son fidèle producteur Julien Galner, ancien du groupe Château Marmont, ont concocté un album bien plus organique et acoustique que ses précédents projets.
L’album présentait un orchestre à cordes, des riffs d’Ulysse Cottin, une basse de Bastien, une section rythmique léchée de Bastien, un batteur du groupe Catastrophe, et une singularité de synthés vintage et de magnétos à bande vintage. Julien Granel nous embrionce le tapis rouge pour un été supa dupa cool avec cet album toujours cool, rempli de grooves irrésistibles, de jams brûlantes et de pépites feel good.
Histoire de Julien Granel
Artistes inspirants tels que Mika, Bowie, ou encore Queen, ce Landais d’origine a toujours été profondément passionné par la musique. Il obtiendra son diplôme après 14 ans au Conservatoire de Bordeaux.
La virgule décimale tout au long de sa carrière se fait toujours à Bordeaux. Il fait la première partie du concert d’Angèlele, qui le trouve génial et lui propose de l’accompagner dans sa tournée au Zénith pendant deux ans. Entre deux concerts, il produit deux singles et un EP intitulé Bagarre Bagarre.
Les aspects visuels du dadaïsme moderne sont présentés dans les vidéoclips de Bagarre Bagarre et Défait. Cette idée vous parle ? Comment trouvez-vous les idées pour vos visuels époustouflants ?
Le ridicule me séduit profondément. Nous habitons aussi un univers ridicule, à mon avis. Passer un bon moment est plus important à la lumière de cette découverte.
C’est du moins mon objectif en réalisant ces clips. J’aime ajouter un peu d’autodérision. En plus d’être incroyablement libérateur, cela redonne un peu de joie au processus. La liberté, rendue possible par le ridicule, est le fondement de tout art.
Lorsque je compose, les idées et les images que j’imagine dans ma tête me servent de source d’inspiration. Une fois que j’ai trouvé un réalisateur dont j’apprécie le travail et qui peut aussi me donner des idées, je le contacte.
Je n’impose aucune restriction ou limitation sur les images. Bagarre Bagarre d’Agathe Auriffeille suit mes aspirations d’entraîneur de poneys nains et de champion de rodéo. Prenons cet exemple comme exemple. Votre look est le reflet visuel de vos goûts musicaux, obtenu en mélangeant des motifs uniques avec une large gamme de couleurs vives.
C’est la recette de Julien Granel : un côté électro, un côté pop/funk et, bien sûr, rock. Cooleur, son premier album, enregistré dans le mythique studio Motorbass et produit par Pedro Winter, patron du label Ed Banger, est le résultat de ce subtil mashup.
Après ce premier disque, s’en suivra une tournée en région et à Paris, culminant avec une prestation solo à la Cigale le 13 avril 2023.Julien Granel signe avec brio le groupe Son de l’été deux ans après son premier EP Bagarre. Bagarre, et il poursuit son odyssée chromatique avec son premier album, Solaire et Envoûtant, Cooleur.
Cooleur paraphrase : « Avec ses mélodies orchestrales, ses accents pop et funk et ses collaborations explosives, il apparaît comme une ode à la joie colorée » et fera sûrement craquer les cool kids. Julien s’est entouré de Pedro Winter, le patron du label Ed Banger, du duo Chromeo de Montréal, et de Jean Charles de Castelbajac pour son retour en fanfare.
Il quitte également son home studio pour investir dans le mythique studio Motorbass, où lui et son fidèle producteur Julien Galner, ancien du groupe Château Marmont, ont concocté un album bien plus organique et acoustique que leurs précédents projets. L’album réunissait un orchestre de cordes et de bois, les riffs d’Ulysse Cottin, le guitariste de Papooz, la section rythmique léchée de Bastien, le batteur du groupe Catastrophe, et le grain si singulier des synthèses vintage et des vieux magnétos à bande.
Julien Granel, musicien originaire de Bordeaux, s’est fait un nom comme antidote à la pop culture française. Il a fait une impression impressionnante avec ses vidéoclips créatifs et inspirés de Dada, ses chansons riches en synthés et son sens du style unique. Il reste fidèle à sa langue maternelle, le français, tout en fusionnant des sonorités jazzy inspirées des années 70 avec des paroles profondément personnelles.
Au cours de notre conversation, Granel s’ouvre sur de nombreux sujets, notamment son admiration pour David Bowie et son engagement à explorer de nouveaux territoires dans le cinéma et le spectacle. Vous devez avoir compris à un moment donné que la musique est l’œuvre de votre vie.
En entendant un piano pour la première fois, j’ai été captivé. J’avais six ans et les détails sont parfaitement clairs dans mon esprit. Depuis, d’innombrables tournées se sont présentées à moi. Chaque fois que la foule entre en frénésie, cela me sort de moi-même et me procure le même sentiment.
Tant sur le plan sonore que visuel, votre musique évoque les années 70 et 60 ; par exemple, le style du clip La mer à boire rappelle cette époque. Qu’est-ce qui vous motive dans cette époque ?
Même si je ne l’ai pas vécu, l’image qu’elle évoque est incroyablement motivante. Un sentiment de libération bouleversant, accompagné d’un délire psychédélique et multicolore.
Toutes ces choses correspondent bien à la façon dont j’imagine que la musique devrait sonner. De plus, en tant que personne très intéressée par la mode, j’ai découvert la joie dans l’attitude et les styles. Plus tôt en 2020, vous avez interprété un set de piano impromptu pour la marque Tatras lors de la Fashion Week de Paris. Est-ce que ce spectacle était bon ? Comment cela a-t-il affecté votre parcours professionnel ?
J’ai été contacté par Tatras pour leur dernière prestation ; ils ont demandé une partition pour piano solo qui puisse passer d’une introduction sereine et éthérée à une finale virtuose et majestueuse. En réponse aux œuvres, je choisis de les traiter davantage comme une performance improvisée. Se présenter au dépourvu devant ce piano était angoissant, mais exaltant.
De ce fait, beaucoup de gens ont pu découvrir mon côté piano, ce qui a pu avoir un impact sur ma carrière. J’ai longtemps fréquenté un conservatoire classique, mais ce n’est pas quelque chose que j’ai pour habitude de promouvoir.
Vous essayez souvent des compositions de synthétiseur qui intègrent des influences funk et jazz. D’où vient votre approche unique de la production ? Mélanger des médias tels que la musique, la photographie et la vidéo a toujours été une source d’inspiration pour moi. Le groove, cependant, a souvent servi de facteur unificateur dans l’art musical.
Les grands standards du jazz et du funk, avec leur couleur harmonique, et la musique électronique, que je trouvais d’une production avant-gardiste, m’ont tous deux beaucoup plu. La pop a toujours eu une place spéciale dans mon cœur, et j’aime supposer que certaines expériences sauvages en laboratoire sont responsables de son son. En fin de compte, c’était une procédure très intuitive.
A propos de pop subtile et contagieuse, Julien Granel n’en est pas encore là. Depuis qu’il a découvert, adolescent, le fondateur de Mika, il n’a cessé de proposer un pays des merveilles baroque et pétillant qui allie fraîcheur et couleur – et où Cooleur est le formidable aboutissement. Julien Granel, révélation symphonique lors d’un éveil musical, est le premier prix du conservatoire. À l’âge de douze ans, il supplie ses parents de lui acheter “Life in Cartoon Motion” de Mika, un album qui le captive visuellement et auditivement.
Grâce à Mika, que les journalistes comparent à Freddy Mercury, Julien apprend Queen, puis David Bowie, Elton John et Prince, avant d’affronter de front l’explosion psychédélique des Beatles et de Jamiroquai. Décidé à se lancer dans cette passionnante carrière orchestrale pop britannique, Julien s’inscrit au Conservatoire et passe les quatorze années suivantes à perfectionner ses compétences. A ses heures perdues, il apprend la musique électronique sur un ordinateur portable familial et se produit avec un groupe électro-rock dans des petits clubs landais le week-end.
Un grand coup de pouce à une trajectoire par ailleurs sans faille vient de sa rencontre avec son manager. Après une brève incursion en musicologie à Bordeaux et la sortie imminente du conservatoire de Julien, ils envisagent de frapper à la porte de Cinq7, sa maison de disques, qui décide de le recruter comme locataire. Un tournant dans la carrière de Julien se produit lors d’un concert à Bordeaux.
Ce soir, il se produira aux côtés d’Angèlele. Enchanté, le chanteur belge lui propose de l’accompagner pour une tournée de près de 40 dates aux Zéniths. Julien Granel a côtoyé les mélodies du premier acte pendant deux ans, perfectionnant une prestation scénique spectaculaire et explosive. En live, Julien sort les chansons « Defait » (2019), « Danse Encore » (2019) et « Bajarre Bagarre » (2020), ainsi qu’un EP.
