Colette Maciet Age – Madame Colette, qui a commencé son apprentissage auprès de Mademoiselle Gabrielle à l’âge de quatorze ans au 31 rue Cambon, est l’une des rares couturières à pouvoir confirmer l’existence de Mademoiselle Gabrielle.
Au cours de ses cinquante années en tant que première d’atelier dans l’industrie de la haute couture, Madame Colette a collaboré avec des créateurs de renom tels que Karl Lagerfeld, Mademoiselle Chanel, Hubert de Givenchy, Hanae Mori, John Galliano, Alexander McQueen et Yves Saint Laurent.
Dans ses mémoires, elle évoque avec tendresse ces expériences. Au cours de son immersion dans le monde exclusif de la haute couture, elle a rencontré de nombreuses personnes charmantes, dont Monsieur Pierre Bergé et Monsieur Lesage. L’une des sections les plus célèbres de son livre est le jour où Monsieur Lagerfeld l’a remerciée après 24 ans chez Chanel.
Alors que Coco, la célèbre Mademoiselle:
Approche de la fin de sa carrière, Colette Maciet fait ses débuts chez Chanel et gravit rapidement les échelons. Il pourra marcher sur les traces de Hanae Mori, la seule Japonaise à l’avoir jamais fait, en entrant dans le monde de la haute couture française par le grand portail de la rue Cambon.
Elle réussira dans sa démarche de devenir animatrice d’atelier grâce à son soutien. Avec ce titre prestigieux, vous pourrez manger avec Carole Bouquet, vous habiller comme la reine Noor de Jordanie ou engager une discussion avec Audrey Hepburn, c’est comme avoir un chef étoilé à vos côtés.
Qu’elle soit présente pour la première saison follement expérimentale de Karl Lagerfeld chez Chanel n’est donc guère surprenant. En plus d’être abondants, ils sont tous deux révolutionnaires. Le prochain à son agenda était Hubert de Givenchy.
Avant que Galliano et McQueen n’arrivent et ne réussissent, elle pourra observer chez elle les dernières années de haute couture raffinée. Deux designers britanniques qui envisagent de détruire brutalement le passé… Un nouveau monde est sur le point de naître, et dans ce monde, le chaos, les chiffres et la folie de toute sorte n’ont aucun attrait.
Colette finira par collaborer avec le célèbre maître Yves Saint Laurent après s’être lassée des bizarreries parfois épuisantes des deux créateurs. Jusqu’à la fermeture de la maison de haute couture, elle le suit et le surveille.La simple vue de Nina Ricci et de Gaultier l’incitera à se lancer seule.
Les créations époustouflantes d’Yves Saint Laurent et les dernières esquisses très secrètes d’Hubert de Givenchy sont à gagner lors de l’occasion unique du musée de Marrakech. Nous avons vu que celui qui est parti de rien apparaît capable de relever n’importe quel défi.
De par ses aspirations intrépides et la force de son métier, Madame Colette incarne l’émancipation des femmes par le travail intervenue au cours des cinquante dernières années. L’histoire de sa vie révèle non seulement l’apogée de la mode française mais documente également l’incroyable métamorphose de toute une civilisation.
Stylisme ou coiffure ?
À l’âge de quatorze ans, Colette Maciet s’est vu poser la question qui allait changer le cours de sa vie. Presque involontairement, ce sera la couture, sans se soucier de la façon dont son destin réunira les triomphes et les tragédies de la glorieuse histoire de la mode. En accédant rapidement au poste de chef d’atelier, elle fait la connaissance de pratiquement toutes les grandes marques de couture, d’Yves Saint Laurent à Coco Chanel.
Cela lui a permis de saisir, d’interpréter et de mettre en musique la vision créative de chaque maison. Des personnalités célèbres pourraient être habillées par lui en raison de son ascension fulgurante et de sa carrière remarquable (près de 50 ans !). Depuis sa retraite en région parisienne, elle partage ses mémoires inédites, qui offrent un rare aperçu de l’univers de la haute couture et de la mode française à travers le regard de sa créatrice et de son admirateur passionné.
Quelques jours avant les présentations de la Semaine Haute Couture printemps-été 2024 de Paris, le livre Haute Couture a été publié. Versions livres Une vie aux côtés des plus grands couturiers, écrite par Colette Maciet, est présentée par Michel Lafon. Elle raconte son parcours de chef d’atelier dans de grandes maisons parisiennes, où elle a joué un rôle stratégique.
À peu près au moment où Mademoiselle entre dans ses années d’or:
Colette Maciet débute sa carrière chez Chanel et évolue rapidement dans l’entreprise. Les années suivantes, elle supervise l’atelier de la première collection de Hanae Mori avant de revenir chez Chanel pour assister Karl Lagerfeld dans ses années de formation.
Elle est restée avec Hubert de Givenchy tout au long des dernières années de la haute couture classique et époustouflante avant que les scandaleux et rock’n’roll Galliano et McQueen ne prennent le relais. Elle a travaillé pour Gaultier, Saint Laurent et Ricci avant de suivre sa propre voie.
Etrange rencontre avec celle qui a marqué l’apogée de la couture française tout en influençant les changements sociaux.Franceinfo sur Culture : Vous avez passé un entretien pour votre premier emploi chez Chanel en 1960, avec votre bac à Han d, quand tu avais quatorze ans. Mademoiselle Chanel est décédée en 1971. Puis, au bout de cinq ans, vous avez tout quitté et trouvé un travail de commis d’atelier.
Q Que pouvons-nous déduire de l’ère Chanel ?
Ma sœur travaillait pour la grande maison Callot Soeur, mais son travail ne m’intéressait pas. “Il faut travailler”, m’ont dit mes parents quand je leur ai dit que je ne voulais pas terminer mes études secondaires.
Ma promotion rapide d’apprenti à seconde main, première main qualifiée et seconde boutique a été facilitée par mon expertise pratique du travail manuel et mon observation de collègues plus expérimentés. Assister aux essayages avec mon employeur, M. Jean, m’a permis d’être témoin de son travail en cours. Il sentait que quelque chose de grand était sur le point de se produire et il a vu que je pouvais faire plus que simplement terminer premier de ma manche de qualification.
L’expérience, Gabrielle Chanel ? Pendant un moment, j’ai été terrifiée et j’ai couru frénétiquement dans la rue ou dans les escaliers pour l’éviter. Après avoir descendu le magnifique escalier du 31 [Cambon], nous atteignons l’accueil et l’appartement de Mademoiselle. Même si nous aurions dû la rencontrer, nous avons décidé de l’ignorer. Quelle femme remarquable. À l’époque, j’étais beaucoup plus jeune.
Alice, Madeleine, Jackye, Colette Maciet et Hélène étaient présentes lors de la fête de Sainte Catherine en 1963, au 31 rue Cambon à Paris. (RD)Lors du premier atelier de Hanae Mori en 1977, votre rêve est devenu réalité ; elle est la seule Japonaise à avoir reçu le label haute couture des Français.
L’emploi que vous recherchez correspond-il bien à vos aspirations ?
Laissant Chanel derrière moi, j’ai trouvé une nouvelle maison à Hanae Mori. Comme je n’avais jamais peint auparavant, j’étais complètement confus quant au but du processus de réalisation d’un dessin. Cela s’est développé de manière organique, et cela me convenait ; c’est intrigant de réaliser un modèle à partir d’un concept de designer ou d’une toile.
Le chef d’atelier sert de principal point de contact pour le studio de création lorsqu’il s’agit de questions relatives à l’atelier. Les tâches sont distribuées par l’interprète à chaque individu. Personne ne peut comprendre qui ou quoi est à l’origine de cette position.
Comme nous devons être à la disposition des clients et des collectionneurs 24 heures sur 24, nous y travaillons de longues heures, y compris la nuit. Des clients nous ont également demandé de nous rendre aux États-Unis, au Japon, à Londres, etc., ce qui constitue une atteinte à leur vie privée.
Mon premier voyage avec Hanaé Mori au Japon reste gravé dans mes mémoires. Pour moi, c’était comme une journée passée à voyager. Il y avait beaucoup à faire et c’était fatiguant. Même si l’équipage japonais était gentil, le système de panneaux qu’ils utilisaient était difficile à comprendre.
Comment le studio initial a-t-il adopté les plans par rapport aux maisons sur lesquelles vous avez travaillé jusqu’à présent ? Merveilleusement simples, les croquis de Carl Lagerfeld étaient de premier ordre. Comme c’était parfait, on ne parle pas de Monsieur Saint Laurent ; Monsieur de Givenchy a également ajouté quelques touches subtiles. John Galliano et Steve McQueen ont posé un formidable défi.
Pour réussir à ce poste, vous devez avoir la capacité de comprendre les objectifs du designer et de les exécuter avec délicatesse. En fait, il y a des moments où nous aimons la façon dont nous voyons les dessins interprétés par les autres. “Non, il nous faut moins, un peu plus de volume là-bas.” Je montrais quelque chose à M. Saint Laurent lorsqu’il s’exprima étrangement. Il s’est levé et a commencé à me montrer l’ensemble. Quoi qu’il en soit, cela a fonctionné avec chacun d’entre eux.
Votre retour spectaculaire chez Chanel en 1982 s’est déroulé sous le règne de Karl Lagerfeld:
Malgré vos affirmations de grande joie, votre départ en 1990 sera solennel. Pourquoi, précisément ? Après tout, c’était ma maison et je ne comprenais toujours pas pourquoi je devais partir. Retourner dans la maison où j’ai appris à travailler a été un mélange de joie et de tristesse.
Abandonner des souvenirs chers est un fardeau difficile à supporter en quittant cette maison, où j’ai découvert ma passion au travail.Comment Karl Lagerfeld et Gabrielle Chanel ont-ils géré le poste différemment ? Comme Coco manquait de toile, nous nous sommes appuyés sur les croquis de Karl pour guider notre peinture.
Je veux une robe, un costume, un manteau”, a-t-elle informé les premiers participants de l’atelier au lieu de proposer des idées, puis elle leur a distribué des modèles à modifier et à déformer. Nous avons tous fait notre part pour créer les tresses, les colliers et les échantillons ; il n’y avait pas de schéma particulier, même si nous partions toujours de la même base. Aussi formidable que soit le travail, il touche à sa fin.
Vient ensuite Hubert de Givenchy, demeure seigneuriale chargée d’histoire. Avant la démission du créateur en 1995, lorsque John Galliano et Alexander McQueen prirent le contrôle, tout se passait à merveille. Les clients souhaitaient que les designers modifient les proportions et améliorent chaque élément après avoir vu les modèles de la collection ; par exemple, John Galliano confectionnait des robes avec d’énormes traînes. La mission était unique.
