Ella Purnell Taille – Après s’être fait un nom avec des débuts notables dans des films comme Intruders (2011), Kick-Ass 2 (2013) et Never Let Me Go (2010), elle a ensuite joué dans les superproductions Maléfique (2014) et Kick-Ass. 2 (2013) avant d’être acclamée par la critique pour sa performance dans le thriller dramatique WildLike (2014).
Après avoir joué dans le film fantastique de 2016 Miss Peregrine et les enfants perdus et dans le biopic Churchill de 2017, elle est revenue à la principale société de distribution en 2017. Elle est une habituée de la télévision et joue le rôle principal dans la série dramatique de Brad Pitt, Sweetbitter (2018-).
Ella Purnell avoue : “mes nerfs lâchent 30 secondes avant de monter sur scène” Ella Purnell, 20 ans, est la nouvelle héritière d’Hollywood depuis son apparition dans “Miss Peregrine et les Enfants particuliers” de Tim Burton. Non seulement elle est aimée du monde de l’art, mais Dior en a fait son ambassadrice. La photo d’une jeune actrice séduisante.
Vos premiers pas sur scène ?
Peu importe à quel point je souvenais, j’ai toujours aimé jouer. J’ai commencé à participer à des comédies et pièces musicales sponsorisées par l’école à l’âge de six ans et je n’ai jamais arrêté depuis. À l’âge de 10 ans, j’ai décroché un rôle dans la comédie Oliver !, et depuis, le jeu s’est répandu comme une traînée de poudre.
Vous sentez-vous plus à l’aise sur un plateau de tournage ou sur scène ?
Question difficile ! Chacun est aussi bon que l’autre, mais pour des raisons différentes. C’est passionnant de pouvoir observer en temps réel la réaction du public au théâtre. C’est amusant pour moi de me laisser emporter par le jeu et de me perdre sur scène. L’ambiance est bien plus expansive sur un plateau de tournage. Vous disposez de suffisamment de temps pour flâner entre les prises et utiliser ce fait à votre avantage lorsque vous interagissez avec les autres acteurs.
Avez-vous déjà reçu la piste ? Comment gérez-vous cela ?
Chaque fois que je commence à travailler sur un nouveau film ou une nouvelle pièce, je deviens vraiment anxieux. Je n’ai aucune idée de ce que cela impliquera ; Je ne sais pas à quoi m’attendre. Heureusement, ce sentiment disparaît dès que je rencontre mes partenaires de scène le premier jour de tournage. Nous avons discuté du processus à adopter, et je comprends les attentes du directeur. Quand je suis sur scène au théâtre, mes nerfs sont prêts à éclater à tout moment, mais jouer à ce jeu m’aide à oublier mes soucis en un éclair. Je perds la notion du temps parce que je suis tellement absorbé par mon rôle.
En un mot, l’intrigue d’Army of the Dead, le blockbuster le plus récent de Zack Snyder, est essentiellement un croisement entre Ocean’s Eleven (2001) et Dawn of the Dead (2004). Dans ce thriller d’action palpitant, une bande de mercenaires est engagée pour récupérer un coffre-fort de 200 millions de dollars dans un casino de Las Vegas après la destruction de la ville par des zombies cannibales.
Scott (Dave Bautista), un vétéran de la guerre des zombies, rassemble une impressionnante équipe de combattants et de chasseurs de zombies professionnels pour une tâche qui semble impossible à première vue. Parmi eux, il est en désaccord avec Kate, la fille de Scott. En aidant le gang à pénétrer dans la zone désormais entourée de murs et de quarantaine, elle se trouve avec bienveillance dans un camp de réfugiés près de l’enclave.
Le film offre une extravagance sanglante qui ne ménage aucun effet : parmi les spectacles se trouvent des strip-teaseuses zombies et un tigre vivant. Cependant, la relation entre Scott et sa fille Kate est au cœur du film. La mère de Kate a été tuée par un zombie, ce qui a incité Scott à prendre des mesures drastiques. Leur réconciliation sera-t-elle gâchée par leurs retrouvailles ?
Elle a ensuite joué le rôle principal dans le drame pour adolescents Sweetbitter (2018-2019), puis a incarné une dame du XIXe siècle dans le drame d’époque Belgravia (2020-présent), bien qu’elle admette librement que Army of the Dead ne ressemble à aucun des autres. ses films précédents.
Avant la sortie du film, le 21 mai, nous avons discuté avec l’actrice de 24 ans pour découvrir pourquoi elle a dû arrêter de mimer les coups de feu avec ses mains, ses premiers doutes et son amitié avec les zombies. Les mashups de genre incroyables abondent dans Army of the Dead. Comment l’avez-vous présenté?
“Comme un film de gamins avec des explosions d’action de zombies”, s’exclame l’orateur. Mon agence m’a envoyé un email. Les films de zombies, sanglants ou autres, ce n’est pas mon truc. Je ne peux tout simplement pas me résoudre à regarder des films d’horreur. Donc, je n’avais pas prévu de le faire et j’ai eu beaucoup de suggestions. Cependant, en lisant l’e-mail, j’ai été intrigué et j’ai lu une version préliminaire du script.
Outre la relation bien écrite entre Kate et son père, il y avait aussi plusieurs éléments politiques. J’ai rencontré le réalisateur Zack Snyder et je l’ai adoré. J’ai joué ce rôle dans ce film pour plusieurs raisons, dont celle-là. Son énergie, son enthousiasme, son caractère unique et sa créativité sont contagieux. Et j’ai beaucoup plus aimé quand il m’a envoyé le scénario révisé.
Comment vous avez-vous conçu Kate comme un personnage ?
Tout a vraiment été fait en partenariat. Nous avons essayé d’improviser une scène même pendant le tournage car il était toujours réceptif à mes suggestions. Cet impératif de productivité à tout prix n’existait pas. La tragédie qui secoue le monde de Kate et explique sa position envers son père lors de leurs retrouvailles a fait l’objet de nombreuses discussions.
Même si elle est encore plutôt jeune, Ella Purnell a déjà plus de dix ans d’expérience d’actrice et elle est connue pour jouer des rôles principaux féminins forts. Lorsqu’elle était petite, elle était une star de la comédie musicale Oliver ! Elle a également joué l’enfance du personnage de Keira Knightley dans Never Let Me Go (2010), le personnage d’Angelina Jolie dans Maléfique (2014) et un enfant bloqué qui peut respirer sous l’eau dans Miss Peregrine et les enfants particuliers (2016).
C’est ce qui m’a particulièrement piqué. Combattre des zombies, c’est mignon, mais l’attraction principale reste ce personnage qui se retrouve dans un scénario très dangereux avec un homme qu’elle accuse de l’avoir abandonnée puis trahison. Elle ne peut plus continuer à se cacher derrière les murs. Enfin, ils auront une conversation incroyablement émouvante sur leur histoire. En lisant le scénario, j’ai été choqué de voir une scène où un père et sa fille ramassent les morceaux.
Kate est vraiment une figure de héros. Vous avez mentionné dans le passé que nous vous présentions comme de petits amis ou comme des femmes qui attendaient que quelqu’un les sauve. Est-ce justement le fait que ce rôle soit très opposé au vôtre qui vous a attiré vers ce film ?
Dans ces films de genre chargés de testostérone, la protagoniste féminine est souvent l’antagoniste, la meilleure amie de l’héroïne, ou celle que le héros va sauver. Tout cela est ici complètement absent. Chaque le personnage traverse son propre voyage personnel ou émotionnel.
Kate possède également d’excellentes compétences en crochet.
Même si je ne suis pas très croyant, j’ai adhéré à un club de sport et je prends des cours de boxe avec mon beau-père. Ma coordination fait défaut et j’ai à peu près la force d’une cuillère à café. Chaque fois que j’essayais d’avoir l’air cool, mes jambes faisaient quelque chose, et cela me rendait fou.
Quand je poursuivais avec un pistolet dans une main, j’ai fabriqué un pistolet avec mes doigts sans m’en rendre compte (rires). Nous avons passé du temps avec deux anciens militaires qui nous ont appris à dessiner, à se déplacer en groupe et aux stratégies défensives. Avec les costumes de zombies très sophistiqués et l’écran vert pour les effets spéciaux, le tournage paraissait certainement surréaliste.
“Ah! C’était ça que j’avais censée voir”, me suis-je exclamé pendant les 90 pour cent des scènes du film que j’ai trouvées amusantes. Parce que sur le plateau, Zack dit : “Ici, tu m’as vraiment fait peur”, et il n’y a qu’un détail de costume vert pour les effets spéciaux ultérieurs. À Albuquerque [dans le Nouveau-Mexique], sur un décor massif représentant un Las Vegas post-apocalyptique avec beaucoup de verdure, nous avons tourné la caméra.
Chaque zombie portait un chapeau, du maquillage, des prothèses et des lentilles de contact. Nous sommes devenus amis à la fin du troisième mois et dès les premiers jours, on m’a dit que j’avais le travail le plus bizarre du monde. Je leur aurais demandé : “Excusez-moi, mais, tu es quel zombie au juste” en fin de journée quand les cascadeurs venaient me voir et me saluer, car c’était difficile de les reconnaître avec tout ce maquillage. «Moi, je suis le zombie que tu as tué mercredi», m’ont-ils dit.
Le racisme et l’apathie politique sont deux des principaux problèmes politiques soulevés par Army of the Dead. Même si le tournage a eu lieu avant la pandémie, la vidéo semble néanmoins dire quelque chose sur notre monde. N’est-il pas étrange que vous ayez découvert ces résonances ?
Il est difficile d’éviter d’y voir des résonances avec la pandémie actuelle, mais le tournage a eu lieu il y a deux ans, il y a donc des références à l’environnement politique de l’époque. À l’époque, ça m’étonnait, mais maintenant, dès que je sors de la maison, ils prennent ma température.
Il y a une scène quand on fait ça. Le réalisme de l’écriture, qui a su s’adapter à cette douleur globale que nous avons vécue, c’est ce qui m’a frappé en voyant le film il y a quelques semaines. Zack a donné naissance à un univers qui ne semble pas aussi fantastique que celui-ci car nous pouvons prendre en compte des événements potentiellement ridicules qui peuvent survenir n’importe quel jour.
