Mathieu Forget Wikipedia – La date de naissance de Mathieu Forget est le 31 octobre 1989. Il est la progéniture d’Isabelle Forget, compagne de tennis, et de Guy Forget. Son frère cadet Thibault est né le 11 octobre 1995. Il a été élevé dans les Alpes suisses par sa famille. Yannick Noah, champion de tennis, est son parrain.
Mathieu Forget évolue dans le domaine artistique. Acrobate, danseur, chorégraphe et photographe, ses œuvres originales lui ont permis de se faire un nom. En 2012, il adopte le surnom de « The Flying Man » et commence à se spécialiser dans le mouvement et la lévitation.
Plus précisément, l’artiste capture et documente dans des photographies ou des vidéos des danses, des sauts et des acrobaties parfois hasardeuses. Des instants captés en plein vol, qui transforment les images en spectacles en général. Il se présente fréquemment à l’aide de caméras ou d’objectifs montés au sol.
Mathieu Forget inaugure son exposition inaugurale à Bercy Village à Paris en avril 2022. Il expose au total 36 photographies qui transmettent toutes la sensation d’être suspendu dans les airs. Il expose son travail à la Cité du vin de Bordeaux l’année suivante. Le 6 mai 2023, à la suite d’un autoportrait, le fils de Guy Forget dévoile les photographies qu’il a prises à cet endroit.
Mathieu Forget : J’aime jouer sur scène depuis que je suis enfant:
J’étais amoureux des acrobates, des chanteurs et des danseurs connus sous le nom de 2Be3. Je me suis engagé dans la musique, l’art, le dessin, l’athlétisme et la gymnastique. Durant mon adolescence ou au début de la vingtaine, j’ai développé une profonde affection pour la danse hip-hop.
Les danseurs hip-hop étaient les enfants populaires à l’école quand j’étais plus jeune et j’aspirais à leur ressembler un peu. J’ai développé un intérêt intense pour la danse de rue et le hip-hop après avoir contracté le virus de la danse. En visionnant toutes ces vidéos, j’ai développé une appréciation pour Usher et Michael Jackson. Je souhaitais apparaître dans une de leurs vidéos.
Ainsi, après avoir obtenu mon diplôme d’études secondaires, j’ai déclaré à mes parents que j’avais l’intention de poursuivre mes études aux États-Unis, où j’aspirais à devenir interprète et à poursuivre mes objectifs de vie. Ils m’ont informé que je serais autorisé à entrer aux États-Unis si j’avais de bonnes performances au tennis. Cela m’a obligé à déployer des efforts considérables pour accomplir quelque chose.
En effet, j’ai réussi. J’ai fait d’énormes progrès en un an, j’ai remporté la troisième série des championnats de France et j’ai obtenu une bourse pour fréquenter l’Université de Californie à Santa Barbara pendant quatre ans aux États-Unis. J’ai commencé le match au septième rang de l’équipe et j’ai terminé au premier rang.
Je me suis également classé parmi les cinquante meilleurs de mes études. J’ai utilisé mon temps libre pour étudier de manière approfondie le piano, la danse et le chant. En complétant mes études de premier cycle dans le système américain, qui offre de nombreuses possibilités d’apprentissage, j’ai obtenu avec succès un baccalauréat en théâtre et danse, spécialisé en création de costumes.
J’ai ensuite déménagé à Los Angeles dans le but de réaliser l’idéal américain. Auditions, danse et travail de caméra : une expérience incroyable. Après mon retour en France, je suis parti pour New York. Votre curriculum vitae suggère que vous évoluez dans le domaine de l’art multidisciplinaire.
Quel terme vous décrit le mieux ?
MF : Je me considère comme un artiste et un créateur. Actuellement, je m’identifie comme un « … créateur, producteur, interprète » ; cependant, au fond, je suis avant tout une artiste, insatiablement intriguée et enthousiaste par tous les aspects des arts, y compris le sport et les autres contextes où l’art peut être découvert. Les artistes ont souvent du mal à se définir en raison de leur curiosité insatiable et de leur désir de tout manipuler.
·Jon Reyes x Mathieu Forget x Erick Hercules J’aimerais discuter avec vous, parmi vos autres efforts, des photographies dans lesquelles vous posez pour l’appareil photo en sautant dans les airs dans diverses positions ; ces positions sont esthétiques, artistiques et horizontales. La notion de mouvement est fondamentale. À quoi fait référence le terme « cette approche » ?
MF : Les arts visuels en général, la photographie et la vidéo ont toujours été mes passions. Lorsque les médias sociaux sont apparus pour la première fois, j’ai décidé d’utiliser Instagram, principalement basé sur la photo, pour me faire connaître.
La danse est mon talent ; malgré de nombreuses tentatives, rien n’a vraiment décollé. Je ne connaissais pas beaucoup de personnes à New York à mon arrivée, j’ai donc utilisé cette application pour me connecter avec divers créatifs. J’avais auparavant suivi un nombre important de photographes de rue, New York étant un terrain de jeu photographique exceptionnel. Cela nous a semblé une idée intéressante de prendre des photos avec ces individus.
J’ai initié la communication avec eux en me présentant comme interprète et en exprimant mon intérêt pour une petite collaboration. Au début, j’étais inquiet car mes abonnés sur Instagram n’étaient que de 2 000, alors que les personnes que je cherchais à influencer en avaient au moins 10 000.
J’ai pris contact avec cinq personnes, et quatre d’entre elles ont répondu promptement :
Très bien Cool ! Avez-vous de la disponibilité demain ? J’ai commencé à établir des liens avec un nombre croissant de personnes et à produire des photographies assez intrigantes. Comme mon emploi à l’époque m’offrait de nombreuses opportunités de voyage, j’ai contacté des photographes dans chacune des villes que j’ai visitées dans le but d’établir des collaborations supplémentaires. L’idée est finalement venue de jaillir dans les airs.
J’ai été capturé par un photographe à cet instant. Immédiatement après avoir partagé l’image, mon nombre d’interactions a été multiplié par deux ou trois. J’ai remarqué qu’il s’agissait d’une activité fascinante. Cela a vraiment décollé lorsque j’ai rencontré Zach Lipson, un photographe basé à Chicago.
Ce qui est particulièrement unique sur la photo, c’est le fait que je saute et remue le poing dans un mouvement semblable à celui de Superman. Il se concentra uniquement sur le poing, laissant tout mon corps légèrement flou en arrière-plan. Cette photo est devenue virale ; Je ne sais pas combien de fois il a été republié à travers le monde.
De nombreuses personnes m’ont par la suite contacté pour collaborer sur des photographies similaires. Puis Zach m’a présenté à Erick Hercules, un photographe basé à New York spécialisé dans les portraits et la photographie de mode réalisés entièrement en lévitation.
Nous nous entendions à merveille et c’est pour cette raison que j’ai eu l’inspiration d’établir ma marque à travers la photographie aérienne, dans laquelle j’ai tenté de placer mon corps dans des positions improbables afin de produire ces œuvres d’art visuel. Vous avez acquis une notoriété en tant que « l’homme qui vole » et êtes désormais membre de l’organisation Welevitate. Qu’est-ce qui unit les individus qui composent cette communauté ?
Erick a créé cette communauté, selon MF. Il compile toutes les photographies retouchées numériquement non modifiées d’un voyageur aérien individuel à travers le monde. Ceci est crucial, car de nombreuses applications, notamment Photoshop, InDesign et Lightroom, permettent aujourd’hui de transformer un cochon en humain.
Welevate est authentique uniquement. Il s’agit d’individus qui sautent, souvent des artistes ou des interprètes, mais pas exclusivement. Je l’ai accompagné dans mes démarches pour assumer le rôle de représentant de ce mouvement extraordinaire.
Environ 30 000 personnes nous suivent. C’est cool d’avoir découvert que d’autres personnes que moi étaient intriguées par cette manière de photographier. Nous sommes actuellement sept ou huit dans l’équipe Welevitate et nous essayons d’avoir un petit impact sur l’industrie de la photographie. Et je découvre que de plus en plus de marques intègrent ce côté éthéré et aérien dans leurs photographies publicitaires.
Mathieu Forget en collaboration avec Asteryx Puisque plusieurs de vos œuvres font allusion au royaume de la balle jaune, nous commencerons notre discussion par le tennis, tout en gardant une perspective artistique tout au long.
Qu’est-ce qui vous a inspiré l’idée de fusionner le tennis avec votre expression artistique ?
MF : Le tennis m’a permis de voyager aux États-Unis, où j’ai poursuivi des études de danse, de théâtre et de design. Il n’est pas possible que je sois là où je suis aujourd’hui sans le tennis. Par conséquent, la danse m’a apporté beaucoup, même lorsque j’étais joueur de tennis, notamment de la flexibilité et du contrôle du corps.
Pour récapituler, la danse correspondait à mon côté gauche tandis que le tennis correspondait à mon côté droit. De plus, mon niveau actuel de mobilité des jambes est le résultat direct du tennis. Les deux domaines d’études étaient donc très complémentaires. De plus, j’ai appris que la danse est avant tout un sport d’équipe, alors que le tennis est un sport plus individuel.
Pouvez-vous vous rappeler de vos premiers souvenirs de tennis ?
Mes premiers souvenirs sont pour le moins flous, mais j’ai des photos de mon enfance ; J’estime que j’avais quatre ou cinq ans à l’époque. J’ai arrêté très tôt, à l’âge de dix ans, sans raison apparente. Jusqu’à l’âge de six ans, j’ai voyagé avec mes parents, et chaque fois qu’on me demandait mon lieu de résidence, je répondais : « J’habitais dans l’avion ».
J’étais complètement absorbé par le tennis et je fréquentais les garderies de tournois. Lorsque mon père jouait un match crucial, j’ai réussi un jour à échapper à la garderie et à entrer sur le terrain, selon son récit. De toute évidence, il a complètement raté son match et en est sorti victorieux. J’ai repris l’entraînement au tennis vers l’âge de 12 ou 13 ans. Trois à quatre fois par semaine, je participais à des tournois durant l’été à Biarritz.
J’ai fréquenté le 15/1 entre 17 et 18 ans. Cependant, dès que j’ai eu la chance de voyager aux États-Unis, j’ai commencé à m’entraîner à raison de trois à quatre heures par jour. J’ai été lauréat de l’Espérance à Roland-Garros cette année-là. Je suis ensuite parti pour les États-Unis. À mon apogée, j’étais noté -4/6, mais j’ai vaincu des adversaires “promo” et récolté des victoires allant jusqu’à -30. J’étais si compétent que j’hésitais à me lancer dans une démarche professionnelle.
Cependant, j’ai dû renoncer à une année supplémentaire de mon visa étudiant aux États-Unis. Au fur et à mesure que je progressais, cela devenait de plus en plus difficile. culte pour décider si j’avais encore ou non une chance de faire le circuit.
Durant cette période, j’ai eu le privilège de m’entraîner avec Gaël Monfils et Jo-Wilfried Tsonga, deux des plus grands joueurs mondiaux. En fin de compte, j’ai déterminé que mon cœur était vraiment tourné vers l’art et la danse et, par conséquent, j’ai choisi de poursuivre ces intérêts.
