Nemanja Radulovic Couple – Nemaja Radulovic est altiste et crinière des petites lunettes de Samson, ce qui lui donne une apparence romantique. C’est franco-serbe. La pianiste Laure Favre-Kahn incarne Ophélie, la blonde aux yeux provençaux. Elle est arlésienne. Ils constituent un beau couple, le couple romantique musical idéal, et ce sont eux qui ouvrent la saison musicale “La vague classique” à la Maison du Cygne de Six-Fours.
Humble et doué, il a commencé à jouer du violon à l’âge de sept ans, tandis qu’elle a commencé à jouer du piano à quatre ans. Ils terminent leur répétition à la Maison du Cygne, où ils sont retrouvés en milieu de journée. L’ambiance est souriante et impossible d’y échapper. Immédiatement, un fort sentiment de complicité se fait sentir. D’ailleurs, en toute franchise, ils croisent la route d’une poignée de musiciens locaux issus du Conservatoire de Musique de Toulon. Lors du concert, Laure aura le doux geste de demander à l’un d’entre eux de tourner les pages de la programmation.
“Laure, Nemanja, combien de temps travaillez-vous en collaboration ?”
Antoine : C’est 18 ans. Grâce au violoncelliste et chef d’orchestre Frédéric Lodéon, nous nous sommes rencontrés au MIDEM de Cannes. Tout le monde jouait seul jusqu’à ce qu’il nous présente, à ce moment-là nous avons été immédiatement compris et demandés : pourquoi ne pas jouer ensemble ? Cher Nemanja, tu es serbe; vous avez commencé les cours de violon à l’âge de sept ans. Est-ce que vos parents sont musiciens ?
Rien du tout, même si mes parents ont toujours aimé la musique et que mon oncle est chanteur. Ainsi, même si elles n’ont pas pratiqué, mes deux sœurs et moi avons dansé sur la musique. Pourquoi tu le bats ? C’est l’instrument qui m’a frappé et j’ai continué. Je ne sais pas grand chose, mais je le savais.
Laure, et alors ?
C’est un peu similaire ; Même si aucun de mes parents n’est musicien, ils m’ont toujours soutenu et n’ont jamais freiné mon enthousiasme pour la musique. Comme Nemanja, je n’ai jamais arrêté de jouer du piano après l’avoir découvert à l’âge de quatre ans, même si au départ je n’avais pas l’intention d’en faire mon métier.
Vous êtes tous les deux à Paris maintenant ; l’un vient de Serbie et l’autre de Provence ! Semanja : À l’âge de quinze ans, j’ai quitté la Serbie avec toute ma famille après avoir terminé mes études au Conservatoire de Sarrebruck et à la Faculté des Arts de Belgrade. Parce qu’ils m’ont tous suivi et nous sommes très soudés ! L’altiste Patrice Fontanarosa est mon professeur au Conservatoire National de Musique de Paris, et je viens de m’y inscrire.
Ah, Laure ! J’ai étudié le piano avec Bruno Rigutto au Conservatoire de Paris après m’être inscrit au Conservatoire d’Avignon. Ils (mes parents) ne m’ont pas suivi, mais ils m’ont donné la permission de suivre mon chemin. J’avais 17 ans lorsque j’ai remporté la première place en 1993. C’était en 1991. Après cela, je suis devenue Parisienne d’adoption, même si j’essaie toujours de revenir le plus possible chez moi. C’est plus proche que la Serbie !
Pendant ce temps, toi, Nemenja ?
Aussi, dès que je peux, je rentre chez moi… Oui, comme dit Laure, même si c’est un peu loin ! Je suis doublement citoyen français et serbe. Lors de cette première soirée de festival organisée dans la cour d’honneur de la maison Cygnet, nous avons eu droit à un charmant et beau duo dont les deux instruments nous ont fait voyager dans un joli voyage.
Ils ont commencé par les “Danses roumaines” du Hongrois Béla Bartok, puis sont passés au “Nigun” du Suisse Ernest Bloch et à une partie de son œuvre “Baal Shem”. Puis nous nous sommes lancés sur les traces de l’Allemand Johannes Brahms et de son magnifique “Scherzo”. La “Sonate” du Français César Franck a été un beau moment d’émotion, et enfin, nous avons terminé avec “Les scènes de ballet” de Charles de Bériot, de belles rythmées composées par le Français.
Est-ce fini? Non, car le public très attentif en demandera à nouveau. Et nous voilà, face à face, pour l’incroyable “Czardas” de l’Italien Vittorio Monti, qui réclame une dextérité extraordinaire grâce au rythme effréné et qui rentre “à tabac”. Cette fois, nos deux virtuoses interpréteront “Clair de lune” de Debussy pour clôturer ce magnifique événement.
Pas de meilleure façon de démarrer une saison qu’avec cette équipe charismatique qui, avec passion et maestria, nous a offert l’aubade sous une lune claire à couper le souffle, où se mélangent parfois les amas d’oiseaux et les coassements de grenouilles. La musique de Nemanja Radulović est un reflet vibrant du bonheur et de la tristesse de la vie.
Le violoniste franco-serbe fait partie de ces rares artistes capables de transmettre via son instrument tout le spectre des émotions humaines ; Gramophone l’a félicité pour son « esprit de liberté » et « sa technique et son ton vraiment exquis ». Il s’inscrit dans le grand héritage des joueurs virtuoses.
L’ambition de Radulović d’élargir les horizons de la musique classique et de se connecter avec des personnes d’autres horizons a attiré un grand nombre de nouveaux auditeurs et a fourni des perspectives innovantes sur le répertoire du violon. Ni une leçon d’histoire ni une instruction de violon ne sont ses intentions, note-t-il. “Tout ce que je veux, c’est que les gens éprouvent des sentiments authentiques lorsqu’ils écoutent ma musique.”
En 2006, Nemanja Radulović a interprété une interprétation acclamée par la critique du Concerto pour violon de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung, remplaçant Maxim Vengerov comme soliste. Cette performance marque ses débuts internationaux. L’année suivante, en tant que membre du programme mondial Rising Stars, il fait ses débuts en récital au Carnegie Hall sous ce que le New York Times appelle « une ovation tumultueuse ».
Le Münchner Philharmoniker, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Royal Philharmonic Orchestra et l’Orchestre symphonique de Montréal ne sont que quelques-uns des orchestres de renommée mondiale avec lesquels il s’est produit au cours des dernières saisons.
Les faits marquants récents incluent une résidence acclamée par la critique avec le Bournemouth Symphony Orchestra (2016-2017) ; représentations du Concerto pour violon de Barber avec l’Orchestre national d’Île de France et Alexandre Bloch à la Philharmonie de Paris (mars 2017), du Concerto pour violon n°1 de Bruch avec Simone Young et le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra à Tokyo (juin 2017), le Concerto pour violon n°2 de Prokofiev avec Eiji Oue et l’Orchestre della Toscana en Toscane (février 2018) et le Concerto pour violon de Khatchatourian avec Sascha Goetzel et l’Orchestre philharmonique de Borusan d’Istanbul (mars 2018) ; et une tournée européenne avec l’Orchestre I, CULTURE, avec des visites au Festival Radio France de Montpellier et au Tivoli Concert Hall de Copenhague (juillet 2018).
Le Melbourne Recital Centre, le Teatro Colón de Buenos Aires, la Salle Pleyel et le Théâtre des Champs-Élysées de Paris et le Carnegie Hall de New York font partie des prestigieuses salles internationales que Radulović a honorées de ses performances de musique de chambre.
Aux festivals du Schleswig-Holstein, de Gstaad, du Périgord Noir et de l’Impérial d’Annecy, il se produit avec un nouveau trio qu’il vient de former : le clarinettiste Andreas Ottensamer, l’accordéoniste Ksenija Sidorova et la pianiste Laure Favre-Kahn.
L’année 2014 a marqué la signature de l’accord exclusif de Radulović avec Deutsche Grammophon. Son premier album mondial de 2015, Journey East, a été publié en février sur Yellow Label. L’album, composé de musique d’Europe de l’Est et mettant en vedette des compositeurs tels que Brahms, Dvořák et Khachaturian, entre autres, est rempli de résonances profondément personnelles et a remporté un Echo Award.
L’artiste a dédié le disque à sa mère. En octobre 2016, Bach lui succède, auquel Radulović participe en tant que soliste au violon et à l’alto dans deux concertos de J.S. Bach : le Double Concerto en ré mineur et le Concerto pour violon et cordes en la mineur. Il se produit également dans le Concerto pour alto en do mineur d’Henri Casadesus, inspiré de Johann Christian Bach, ainsi que dans des arrangements originaux de compositions de J.S.
Bach qui suscitent un attrait populaire. Il a interprété le Concerto pour violon et les Variations rococo de Tchaïkovski, ces dernières étant présentées dans une version réinventée pour alto et orchestre de chambre, sur son prochain album DG, Tchaïkovski, paru en septembre 2017. Le 9 novembre 2018, Radulović a sorti son dernier album, Baïka.
Il présente des œuvres de Khachaturian, telles que son Concerto pour violon et son Trio pour clarinette, violon et piano ; une nouvelle suite symphonique d’Aleksandar Sedlar, basée sur Shéhérazade de Rimski-Korsakov ; et Savcho 3, qui est la version de Sedlar des airs traditionnels de la côte de la mer Noire.
Radulović possède une discographie variée qui comprend un album de concertos pour violon de Mendelssohn interprétés par l’Orchestre de Chambre de Prague, un enregistrement d’œuvres de Kreisler, Sarasate, Schubert, Wieniawski, Tartini et Vitali avec son ensemble Les Trilles du Diable, un album de Vivaldi et Aleksandar.
Sedlar a intitulé Les 5 Saisons avec son autre ensemble Double Sens, un disque de sonates pour violon de Beethoven interprétées par Radulović et Susan Manoff, et un album entièrement Paganini sorti en 2013 par Deutsche Grammophon France et choisi comme « Choix de l’éditeur » par Gramophone.
Alors que Niš faisait encore partie de la Yougoslavie en 1985, Nemanja Radulović est venu au monde. À sept ans, il commence des cours de violon et démontre immédiatement un talent naturel pour cet instrument. Il a fréquenté une école de musique voisine après avoir été encouragé à le faire par sa famille de musiciens. Là, son pitch sans faille a été remarqué. Ensuite, il a terminé le programme de formation de trois ans en seulement deux semaines. Ses débuts publics en tant que soliste dans l’un des concertos de Vivaldi ont eu lieu six mois après avoir joué pour la première fois du violon.
Même au milieu des conflits yougoslaves, lorsque la vie était dure, la musique était une bouée de sauvetage pour lui et sa famille. Mère était médecin. La guerre était très visible pour nous, car elle effectuait un travail humanitaire sur la ligne de front et sauvait des vies”, se souvient Radulović. La musique nous apportait une véritable joie et nous permettait de continuer à vivre notre vie habituelle. C’est à ce moment-là que j’ai réalisé à quel point la musique pourrait l’être. Depuis, quelque chose m’y habite.
À la fin des années 1990, Radulović étudie avec Joshua Epstein à la Hochschule für Musik und Theatre de Sarrebruck et avec Dejan Mihailović à la Faculté des Arts et de la Musique de Belgrade. Sa famille s’installe à Paris peu de temps après ses quatorze ans et il s’inscrit au Conservatoire de Paris pour étudier le violon auprès de l’illustre Patrice Fontanarosa. Deux ans après avoir remporté le concours international Joseph Joachim de Hanovre, il a remporté la première place au Concours international George Enescu en 2001.
